曲目列表
专辑简介
作品简介：D大调第二交响曲，Op.73，由勃拉姆斯于1877年夏天他在奥地利一个风景如画的湖边度暑，感受了许多宁静，愉快之余作成了这首“第二交响曲”。作品一经完成，就交给维也纳爱乐乐队首次演出，一下子就传遍了整个欧洲。与勃拉姆斯完成第一部交响曲所用的21年时间相比，这首交响曲的构图相对简短。艺术家简介：查尔斯·明希(Charles Munch 1891-1968)，法国指挥家，自幼随身为小提琴家的父亲学小提琴，后入斯特拉斯堡音乐学院，随普菲茨纳学作曲。毕业后到柏林，拜著名小提琴演奏家弗莱什为师，一次大战结束后，回母校任小提琴教授，同时担任斯特拉斯堡乐团的首席小提琴。1925年后任莱比锡音乐学院小提琴教授，格万特豪斯乐团首席小提琴。1932年在巴黎首次登台指挥，开始指挥生涯。1938年起任巴黎音乐学院乐团常任指挥，1949年接替库塞维茨基，任波士顿交响乐团常任指挥，直至1962年，1951-1962年任伯克郡音乐节的音乐指导，1962年辞去波士顿交响乐团职务后回欧洲，1967年起任巴黎管弦乐团指导与常任指挥，直至1968年在该团巡回演出时逝世。明希德指挥风格追求自然、柔和与精致，在和谐的韵律中体现丰富的表情变化，雅致而耐人寻味。小泽征尔对他的评介是：“出神入化的管弦乐色彩控制能力”、“能将音乐色彩精雕细磨得闪闪发光”。他是“法国音乐指挥权威”，尤其是柏辽兹与拉威尔作品的权威诠释者。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（英语：Johannes Brahms，德语：joˈhanəs ˈbʁaːms），1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。勃拉姆斯出身于音乐家庭。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳音乐的领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。中文字幕第35页
专辑简介：从贝尔格的奏鸣曲作品到蒙波的《肖邦主题变奏曲》，再到民谣风格的法雅的《贝蒂卡幻想曲》和巴托克的奏鸣曲，哈维尔·拉索（Javier Laso）的表演让人耳目一新，让人感觉仿佛在四个看似毫不相干的世界中进行了一次奇妙的旅行，为听众在新世纪开创了新的音乐景观。艺术家简介：哈维尔·拉索（Javier Laso）1975 年出生于瑞士弗里堡。12岁时，拉索考入萨拉曼卡音乐学院，师从胡安·何塞·迭戈（Juan José Diego）和雅各布·庞塞（Jacobo Ponce）学习钢琴。在路易斯·安赫尔·德·贝尼托（Luis Ángel de Benito）和亚历杭德罗·亚圭（Alejandro Yagüe）的帮助下，拉索提高了对作曲的理解，并由此创作了他的第一首（也是唯一一首）钢琴协奏曲。也是在这个时候，拉索遇到了阿尔穆德娜·卡诺，她的演奏、讲座和建议对他的职业生涯产生了决定性的影响。1999 年，拉索以优异成绩毕业，并决定前往布达佩斯李斯特学院继续深造。他在布达佩斯生活了五年，师从丽塔·瓦格纳（Rita Wagner）和佩特·纳吉（Péter Nagy）。作曲家简介：弗雷德里克·蒙普（Frederic Mompou）可能是当代最具普遍性的加泰罗尼亚作曲家。在跟随著名教授佩雷·塞拉（Pere Serra）学习期间，他在巴塞罗那莫扎特厅的一场音乐会上发现了当时流行的音乐，加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）在音乐会上展示了他的最新作品。两年后，他找到了属于自己的和弦：那金属般的和弦让他想起了祖父邓考塞工厂里熟悉的钟声，他就这样开始了创作。蒙普的音乐世界充满了色彩、声音和图像，这些都是他周围加泰罗尼亚的印记。他是一个随和的人，一个伟大的观察家，他一直在寻找各种方式来表达隐藏在他内心深处的深刻情感。他性格温和，说话轻声细语，他的音乐反映了他的思想和理念，代表了他的为人。
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